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作家方舟 www.lgpgj.icu 遵循藝術規律、踏踏實實從根本做起  ——在楊曉霖畫展上的講話

莫言

      在新年即將來臨之際,在國子監博物館參觀才女楊曉霖的書畫展非常高興,我跟曉霖的父親是多年的老朋友,所以,知道楊曉霖是從小是在一個書香門第、翰墨世家這種環境下成長的,耳聞目染,因此,她從小就培養了這種繪畫和文學的愛好,所以,我們現在看她的畫,看她的書法和文章,就可以看出她有很深厚的基礎,中國畫發展與書法是密不可分的。書畫同源,這樣的一種基礎是現在很多的青年書畫家所不具備的,如果沒有加倍的付出,要想成為一個大家是困難的,當然我們也不懷疑極少數的天才可以走捷徑,但大多數都是遵循藝術規律,踏踏實實從根本做起,從楊曉霖這次展出的作品中,我感受到了中國傳統文化的繼承和發展,必須要從兒童做起、從孩子做起,這樣的話才會使我們的藝術在繼承前人的基礎上,慢慢的向高峰發展,楊曉霖正是這樣的從藝路徑,今天她的這種的創作已經形成了一種比較鮮明的個性,就是女畫家特別細膩的對外界事物的感受,再通過非常細致的形式表現出來,她所寫得巴掌大的書法。以及每一只小鳥、每一片樹葉都是精雕細刻的,精微之極,確實是有內涵的,是下功夫的,這一點也正是我們從事任何工作的人都應該想她學習的,既要有耐心,又有深厚的基礎,所以,這點也是我很欽佩的,這么年輕就能出這么突出的成績,而且,她的選題也非常有文化的視角,選擇了孔廟、國子監這種國學的正地,選擇了我們國學根基所在的地方作為創作的對象,從不同的角度來描繪了孔廟以及每一棵柏樹,對這里的一磚一瓦、一草一木都給與了藝術化的描述,并介入了深厚的感情,再配上先賢和吳館長慷慨激昂的詩,應該是非常完美的結合,從"聖地瑞雪圖"采用俯視透視構圖將國子監太學門、琉璃牌樓、辟雍大殿、彝倫堂、敬一亭統一在一幅畫里且以雪景表現,立意很好。還有大成門、大成殿以瑞雪和喜鵲表現也非常有創意.....。因現場時間有限,我不能每幅作品都說出感受,當然她肯定是要出畫冊的,屆時在對她的每幅作品進行欣賞,總而言之,我們應該向年輕人學習,同時也祝楊曉霖在藝術創作道路更加的輝煌。

 

雛鳳清與老鳳聲

觀曉霖畫展

薛永年

     楊曉霖,既是一個年輕的女畫家,又是一個在博館工作的學者,這個展覽,在兩個方面都有體現。作為畫家,她注意了兩個很重要的提高自己藝術水平的途徑,一個是寫生,一個是臨摹,或者說,一個是師古人,一個是師造化。通過師古人,了解我們中國傳統中國畫的寶貴經驗,怎么把生活升華成藝術,把具體的對象變成藝術的形象,既要有對象的特色,又是經過提煉的,有自己的感受,不跟照相機照的一樣,練這個功夫,寫生的功夫,就使得自己對客觀事物的感受,非常鮮活的保存下來了,為進一步的創作準備了條件。但她的寫生,有些還是帶有創作性的寫生,有一些提煉加工,也還有一些組合,增加了一些東西,這是非常好的。李可染就主張創作性寫生,對寫生對象有取舍,有剪裁,也要有搬運。另外,她的寫生作品有特別明顯的特點,就是使用不同的構圖,她都注意能表現國子監非常有文化、有底蘊的這種歷史感,而且表現一種在光影里,在風聲里的感覺,就是這個滄桑感,又有鮮活感。這些東西(光和影子)是很難表現的,它們轉瞬即逝,一會就變了,所以,這是她非常有特色的一點。

第2, 她的寫生還是中國傳統畫法,也有一些設計意識,跟她學過的西畫的焦點透視和設計相結合,每種都有,根據不同的需要采取不同的辦法。今后的在寫生方面的提高,剛剛所說的長處都要保留,進一步在加工提煉上再講究,在這方面,比如怎么去處理濃淡、虛實、疏密、開合、起伏,有一些形式美規律再強調,當然作為當代的畫家,也再注意視覺感受的鮮明,有的有了,有的還需要加強。

這部分臨摹的作品,寫詩文的作品,這部分是扎扎實實地學古人的經驗。中國古代的繪畫不是寫實的而是寫意的,它加入了作者的感受和體悟,又對所描繪的對象進行了非常有秩序化的、程式化的提煉,不通過臨摹是學不到這些規律的,可以畫得像但沒有那個味兒。通過臨摹,就可以找到中國人的智慧,找到這種方法。我們可以看到,她在不同的畫里有不同的探索,畫的樹、建筑物、以及它們的組合與題款,她都是動腦筋的,不是把簡單的照著畫,而是把不同的臨摹對象進一步的組合起來。其實,過去不講寫生的時候,我們老一輩畫家就是先臨摹然后在自創,進入創作之前的過渡階段是把臨摹的加以組合,叫集大成,這一步是非常重要的。不知道這方面,是她自己的努力,還是她父親的教導,還是老師們前輩們的教導。這個方法是非常正確的,是扎扎實實的前進,是在雄厚的積累上求創新,這樣,不出幾年會有更有突出的進步。

再一點,就是她把研究和她的創作結合起來,她所畫的這些畫是有文化底蘊的,她寫的東西也是跟傳統文化密切相關的,致力于怎么把傳統文化讓大家了解、也就是傳播,以及對傳統作出現代的解釋,進行傳統的現代性轉化,這方面她也是扎扎實實的在做。作為年輕人,這是很難得的,現在已經有了很好的基礎,將來一定是會“雛鳳清于老鳳聲”的。二0一七年十二月二十八日于北京

    

究天人之際,通古今之變,成一家之言 ——觀曉霖畫展

吳悅石

    看了曉霖的畫展,由衷的高興,因為曉霖走的路,很多我都看著,看著她這一路走過來,這是一條學習中國書畫這確確實實的必由之路。對于傳統的衷心向往和熱愛,這是一個點,如果你對傳統文化藝術不是發自內心的熱愛,你很難會沉下心來在當中去尋覓它的真諦,這個東西是由心傳、形式上有,通過形式得到自身的一個圓通,這就好了。

   曉霖在學習傳統的過程當中,我們通過她的繪畫,可以看出她下了很大的功夫,雖然現在還是青年畫家,今后的道路是非常長的,但是,這又不是說在漫長的道路上如何煎熬,不是這么回事的。你看她現在的成績,讓大家眼前一亮,所以說,中國畫少年成也有,只是需要在這個過程中如何反復錘煉,這個學習傳統是一生的過程,不是一時的過程,一生當中反復的溫故而知新,才能新的境界,新的體悟,每一次的溫故都有每一次的收獲,這就是溫故,我們不離不棄在中間尋覓自己的根,一個本末倒置,這個“道”非常淺顯,但能做到的是很少的,所有有成就的大藝術家,都能做到本末倒置,都能做到平常,在平常中尋找自己,尋找文脈,文化的根源在自身上發生變化,這就是文化的傳承,我們的文化不是腐朽的、一成不變的,我們的文化是茍日新、日日新,又日新的,是要求我們不停的再學習再變化,這個東西就是非常簡單的,就是太史公:“究天人之際,通古今之變,成一家之言”,但是前面、中間,都說的非常明白,沒有第一第二就沒有第三再加以展示,因此,曉霖在學習的過程中,如何學習傳統文化的過程中,結合自己的文化修養,還有在學習過程中的體悟,如何自身融為一體,成為一家之言,這是前兩條。

 

  在前兩條的過程中,要讓自己做一個大粗筆,要靜下來,學會什么是穩動,學會平常之道,這就可以了,在這個過程中再加以時日、筆墨修養、意境、趣味、境界等各方面長得進步,讓人更耐尋味,駐足畫前、不忍離去,這就成功了,所以說,“久看久信,必為銘記”,坐在畫前,永遠看、今天看、明天看,永遠看出好,畫的好。所以,我們祝愿曉霖在今后的書畫藝術道路上,以內心為標準,以前行為標準,創作出更好的書畫作品。

 

繼承傳統、堅持創新 ——觀曉霖畫展

國家畫院副院長紀連彬               

    曉霖的畫立足傳統,師法自然且書、文并進,畫展內容很豐富,的確比我想像的還要好......。在曉霖的畫中滲透出一些對西方繪畫、文化的學習和運用,包括一些透視、色彩,建筑設計、還包括優雅、紳士的一些其他的元素方式,并借鑒和揉合在中國傳統山水中,靈活地運用傳統繪畫的技法和筆墨有原味,或舒緩細膩、娓娓道來,或雋秀飄逸、輕盈灑脫,非常和諧。她自幼學書法、詩文,后美術院校附中、本科、碩士。這些年又將臨習宋元繪畫和寫生結合起來,她的從藝路徑很正。我女兒也畫畫和曉霖同齡,所以我知道今天80后的年輕人畫畫的,像這么扎扎實實的非常少,沒幾天就畫上現代畫了。說實在的,真慶幸孩子現在能夠這么踏實的畫傳統、寫生山水、建筑和古樹等,這么踏實的寫字、作文。乃中國文化的希望。,"板凳坐得十年冷"暁霖今天所展出的不管是以樹或以建築為主的作品、畫面整體組織、構圖及筆墨的運用,如此很好地運用傳統方式畫法,這非短期的積累所能達到的。

    看完這次展覽,我覺得,現在暁霖可以放開點兒,在藝術原與生活的基礎上,可以償試把這些東西運用現代語言,用個人視角來表達這方面(傳統的東西),因為現在還年輕,這次展覽應作為階段性的,即扎扎實實前期的傳統基礎,真正把這些學到手傳統藴意為己所用,然后在用現代人的視角,年輕人的眼光看世界,以自己新的視角來超越,把已有的東西變成養分,來消化它(傳統),消化它之后,運用自己獨特的視角來表達出來。今天曉霖以古建築為體裁的畫,很多人不具備這個能力,我倒希望,如果你在兩年或者是五年以后,重新以這樣的題材,推出同樣類型的展覽,通過傳統的提分,實意性的表達,用一種現代的形態,融入傳統因素(符號、語言)系統的,這樣一個新的元素,現代感的一種前后的對比,就會更具有意義,我非常期望你五年后的“新庭院風景畫”或“新庭院山水畫”,能在傳統的基礎上有鮮明的個性。

     藝海無涯,曉霖還很年輕,現在已經對傳統文化把握的這么深,運用的這么好,這是厚積基礎,但是我現在希望她能夠突破它,習主席都說過“傳統的創作型的轉換、要創新型的發展”,看來我們只能是交給她們80后的這一代了,這就是國家的需求,也是你個人發展的需求。曉霖厚積薄發,一定會在藝術創作上有輝煌的未來。

 

映日荷花別樣紅

讀曉霖書畫有感

中國美術家協會理中國書法協會理事彭利銘

       楊曉霖生于北京,書畫世家,品味作品內涵,感慨頗多。曉霖的藝術修為日趨大成,這無與“畫家畫到最后其實就是畫修養”的父訓有關。二是曉霖不讓須眉,能書善畫博文,這得益于王乃壯關于“藝術應該多吸收,百分之七十的時間是要用于讀書、臨帖、看畫、走山訪水,悉心觀摩”的師訓。其三,她深入研究唐卡藝術,雕刻文化,博覽群書、“化學”而取眾長,正心格物、寫生以究“物理”,是故作品靈動有神。第四,她深諳中西方金銀銅玉瓷木陶等器物造型藝術,融合國畫洋畫、山水花鳥人物技法,打下了復合型藝術功底。其作品融匯中西,當屬國風主導下的“海西體”,流淌著王乃壯、張仁芝先生之余風,飽含父親家傳之底蘊,尤聚女性之韻致,更彰男性之氣度,乃當代書畫界難得的全能型才俊。

     寫生是畫家創作的必經之路,曉霖除了觀摹自然山水外,其獨辟蹊徑,走出一條與眾不同的路。她寫生的聚焦點,始終定格在國子監與孔廟,多年靜寂地跋涉在歷史長河中,參悟古典建筑生命之靈魂,苦覓國學文化大美之淵源,刻畫名勝古跡,追尋圣人圣跡。如果說習畫離不開問道山水的話,那么,曉霖更多閱讀的是國學之山、史?;鬯?。這份非常人的付出,使其藝術水準日益精進。觀其臨習的傳統山水畫與國子監寫生創作,讓我聯想起這樣一首詩:“六幅故牢建,知君恣筆蹤。不求千澗水,止要兩株松。樹下留盤石,天邊縱遠峰。近巖幽濕處,惟藉墨煙濃。”曉霖的畫作尊古納新,追求的是意境。她能在上下、遠近、虛實、賓主、動靜以及各種物象的全方位審視中,通過西方“具象透析”與國畫“意象萃取”的高度契合,注入自己的情感思考,獲取審美“真象”,使中國建筑結構有機地溶入傳統界畫與筆墨線條中,踐行著“以理法取正,以神趣為歸,重心靈之描寫”的中國畫宗旨。深入淺出地領悟著傳統藝術的精髓,她在摹寫物象纖毫畢現的同時,追求神會求似,這一點難能可貴,因為畫里注入了她本質的人情味和修養學識所悟出的現代感和時代審美。當然,除了這些以外,這位八零后畫壇新俊,還有不少可圈可點之處,諸如大成殿的光影、《瑞鶴圖》的景深,敬一亭的三維感,除奸柏的骨力,《圣人鄰里》的設色、《萬世師表》中古衣冠圣賢人物的獨特視角,幾幅杏壇圖的別致構圖,尤其是觀《風扶枝頭》則頓覺景風撲面,賞古建倍感人在畫中,辟雍古意濃厚滄桑中萌發著新意,等等,皆為獨到之處。

     大自然中有無窮無盡的美,這種自然美,沒有遠與近、親與疏……,有的是上蒼造物的自然景象,有的是祖輩建筑的人文景觀。而國子監當屬后類,這個從遠古走來的文物,筋骨內隱含著文化,血液里激蕩著文明,性靈中孕育著文藝細胞,每個毛孔中都散發著文學味道,無論紅日升起,無論夕陽夕照,無論皓月當空,都充溢著人文之奇,造化之美,凝重之妙,流動之韻。不知多少名士儒學,陶醉于這“第二自然”流連忘返。穿越時光隧道,掃盡歷史風塵,這里的一磚一瓦、一樓一閣、一廊一亭、一松一柏、一竹一槐、一草一木、一鳥一魚,仿佛都在向時代詮釋著人文的本質和歷史的變遷,詮釋著知識在生命中的偉大意義。

     臨摹也好,寫生也好,創作也好,曉霖的藝根已經扎下,正在萌芽迸發,品味經典更是有所收獲,這收獲的確來之不易。而以我拙見,走好未來的路,最重要的當牢記兩個字——堅持,這是做人行路總結出來的經驗。人常說,堅持就是勝利!人們各自有不同的選擇,但選擇后一定要堅持,如總在選擇而不去堅持,就不會有正果,遇到挫折而放棄,就不會成功,見困難而退卻,就不會進步,逢誘惑便改路,則不會有收獲。唯有堅持堅持再堅持,好運、良機才會伴你左右,當積累到達新的高度,自然會帶來質的飛躍,積累本身就是文化,國子監更是文化積淀的結晶。也只有耐得住一切寂寞,經得住一切誘惑,堅持到最后,你才會發現自己要比想象的優秀很多。我相信,過來人定有此心會。謹以此與曉霖共勉!

 

才女、才情與文化自信——在楊曉霖畫展上的講話

 國家畫院國畫院副院長高天民

       今天參加楊曉霖書畫作品展的開幕式,不僅是我自己希望來而且我也是代表中國國家畫院副院長張曉凌先生前來參加展覽的,張曉凌副院長因工作出差不能親自前來參加,為此,我代中國國家畫院張曉凌副院長并以我本人的名義向楊曉霖書畫展覽表示祝賀。

       我與畫家楊曉霖是今天在展廳剛認識的,但我覺得這種方式是比較有意義的,因為繪畫作品是訴諸視覺的,其中所蘊含的畫家所思、所想、所感是最直接的。通過她的繪畫作品而認識這個人,這也是中國傳統畫論中所謂的“畫如其人”。通過觀看她的作品,感觸最深的印象,楊曉霖女士是一個真正的才女,正如剛才莫言先生所說的那樣。在展廳作品中可以看到,其中既有書法又有繪畫。其書法寫的是小楷,端莊、正氣、文雅,其繪畫既有中西結合的,又有傳統寫意的,而且其人物、山水、花鳥皆擅。我還特別注意到她還是一名國家博物館的文物研究專家,并在國家核心刊物上發表很多美術、文物方面評論文章。所以說,她是一個真正的才女。這樣的一個才女給我的印象的是特別深刻的,也是非常少見的才人。

       這些對文化的豐富的認識和積淀在其作品中一定會體現出來的。在她的繪畫中,可以看出的她的思路是非???,我想這肯定是與她的修養和眼界是有關系的,在她的作品中,能夠看到有很深厚的傳統的藝術語言的表現,又有以中國書畫的立場去吸收西方藝術的一種表現,特別的是她有很多作品是既有文人畫的寫意情懷、又有古典繪畫的寂靜、深沉和典雅,為此,我通過這些作品而認識這個人,我看到了這個人內心世界的豐富。即使她的一些寫生的作品,不僅是對景物的描摹,還有創作思路,更有她個人即時感受的一種表達。從繪畫角度來說,楊曉霖女士是從專業的角度進行繪畫創作的,其中體現出她的深厚的繪畫素養和學術思考。從中西方美術發展角度來說,楊曉霖作品更能體現出近十年來中國美術對中國傳統文化的自信?;婊懈竦?、情調和趣味,要有文化內涵,有修養?;婊綹旱腦鶉位掛隕緇嵊姓媲械母惺?,突出自己的真實感情,總之今天對畫家來講,這應該是很好的一個時代,身在其中,要少說大話,好好努力。但要真正做好不容易,因為社會上的誘惑太多。

       所以,我覺得今天的這個展覽特別具有意義,一是具有學術意義,其中所涉及的中西問題、傳統與現代問題、藝術與文化的關系問題等,都是我們今天的藝術家不能回避的問題。另一種意義便是傳統文化的繼承問題。青年人要能沉下心來和深厚的中國優秀的傳統文化之間進行對話,并實現現代轉化。這是我們今天所有藝術家所面臨的任務。三十而立的楊曉霖在國子監這個具有中國傳統文化積淀的地方舉辦畫展,這讓我們想到了傳統與現代,青年與傳承之間的關系。在一個辭舊迎新的時節,使此次展覽增添了不同尋常的意味。最后,我再次代表中國國家畫院副院長張曉凌先生向楊曉霖此次展覽的成功舉辦表示衷心的祝賀。

         

為楊暁霖畫展作序

孔廟和國子監博物館館長        吳志友

      青年畫家楊暁霖畫展開幕了,可喜可賀,文化強則民族強,青年強則國家強。楊曉霖,出身于書畫世家,自幼習書,堅持臨摹宋元古畫的基礎和美術學院造型寫生訓練的契合,使她的繪畫有了新的氣象。臨摹與寫生是書畫藝術之源,有了源頭活水,中國書畫藝術才能真正傳承下去。中國書畫創作須遵循“師古人、師造化、融匯貫通”三個階段,也就是臨摹、寫生、遷想妙得三步曲。創作要以臨摹與寫生為基礎,但臨摹寫生只是手段,創作才是最終目的。當然,如果換一個角度來看,臨摹與寫生,其內在意義上,何嘗不是一種創作呢。楊曉霖擬古、學古能夠深得滋味。宋元明末清初的諸多先賢、都是她亦步亦趨的學習對象,也是他得了三昧的重要依傍。從藝術實踐層面而言,先賢的藝術,書畫并進且詩文同行,刻意擬想先賢風骨,從精神氣度到藝術趣味,無不精意覃思,務求內外耦合。楊曉霖正是站在先賢巨匠的肩膀上,以勤奮筆耕來融會優長、闡發精妙,并進而追求以我為主的新變,提煉、創作出更具寫實寫意特質的物象造型、筆墨語言,在花鳥、山水、人物諸種題材中形成簡概洗煉、更奇崛、更具生趣的造型特點,以更為注重物象的中國畫的語言和直覺感性的書寫表達方式,走出了一條很正的書畫藝術的成功之路。

     大美尋源•圣地擷英”——楊曉霖繪畫作品展覽傳播了孔廟和國子監蘊含的歷史氣象和優秀傳統文化,正當其時,值得慶賀!黨的十九大報告提出;"社會主義文化即中華五千年文明史所朶育的優秀傳統文化,沒有社會主義文化的繁榮興盛,就沒有中華民族的偉大復興"??讖R和國子監是中囯歷史上最有文化的地方。近幾年優秀的青年女畫家楊曉霖走進孔廟國子監采風、寫生、創作。其中太學門、琉璃牌樓、辟雍大殿、彝倫堂等國子監系列和、大成門、大成殿等孔廟系列作品,涉獵中西,吞吐古今,內得心源,妙筆出新。彰現了畫家弘揚國學國粹之真摯的情感精神與藝術風采。她曾感嘆到:“在國子監藝術廳參觀展覽、彛倫堂聽學術研討,孔廟和國子監寫生創作、辟雍大殿的漫步體會、國子監碑林以及孔廟石鼓的臨摹等,都強烈地感受到了國學圣地濃郁的歷史文化氣息和中華傳統文化的博大精深 ”。楊曉霖潛心修為、耐得住寂寞,峰高無坦途,板凳坐得十年冷。一定能夠舉非常之士、結非常之果、成非常之功,既能開出好顏色,又留清香滿園飄。期待她書、畫、文同行,全面發展,在書畫藝術上攀登新的高峰。

 2017年12月20日

 

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